美国精品酒店品牌Ace Hotel：用“酷”去打破酒店界的常规

（副标题：美国精品酒店品牌Ace Hotel：用“酷”去打破酒店界的常规）

上世纪八十年代，Bill Kimpton、Chip Conley 和 Ian Schrager等人为未来的“精品酒店（Boutique Hotel）”定义了一些“共性”：

客房少于100间，而且每间客房几乎都各有不同样貌，展现其独特性；不论是在城市或是度假地点，所有的精品酒店都是拥有独特的建筑风格、精致的室内设计或装潢主题；提供高品质且私人化的宾客体验等等。

这些特性被认为对喜欢尝鲜、冒险和不喜欢千篇一律的年轻消费者更具吸引力。这几年，在体验经济大潮推动下，酒店品牌对设计的差异化及个性化的追求更加鲜明，同时，越来越多的旅行者希望获得多重感官和情感的入住体验，并感受到自我身份的确认和肯定，享受到身心满足的愉悦。

消费者的偏好和财务上的可观回报使得投资精品酒店成为近年来酒店开发者的主要选择之一。时至今日，精品酒店可能迎来了历史上最好的发展时机，同时也面临着失去“小而美” DNA的风险。

《华丽志》将以一系列对国内外精品酒店品牌的深入报道，探讨“精品酒店”的成功道路。

纸皮石地砖、新旧mix & match家具、复古爱迪生弹丝灯、黑胶产片机、本土艺术家的壁画和宝丽来快相的booth……这些潮流精品酒店的定义都能在Ace Hotel旗下的酒店找到，不和丽兹、四季拼奢华精致，Ace Hotel想要做到的只是用“酷”去打破酒店界的常规而已。

这个美国精品酒店品牌自1999年在西雅图创办以来，便奠定了全球潮流精品酒店的基调，Ace Hotel 力求彰显不同“个体集群（Collection of individuals）”的特性，曾被《纽约时报》评选为全美最具原创精神的饭店，也被《Wallpaper》形容为“拥有超长预约入住名单”的饭店，在独立精品酒店喷发的当下，更是众多后起之秀乃至奢华酒店争相模仿的对象。

至今，Ace Hotel已在波特兰、纽约、洛杉矶和伦敦等地开业，成为了一家有9间物业的精品酒店连锁集团。

和一般设计旅店相比，Ace Hotel 的房价并不算贵，随性中带点颓废、反应所在地氛围的设计风格，获得众多创意工作者大力推崇——他们生活在一个自己与朋友愿意停留的地方，他们通常住在新兴地区的老房子，预算和花费不高，但却注重整体的氛围与舒适性，即便旅游或远行时也希望能够在这样的地方落脚。

设计要有型，且不能超支

Ace的创业故事发生在1999年西雅图。时尚理发连锁店Rudy’s 创办人Alex Calderwood和Wade Weigel，着手改造西雅图市中心的一座海员宿舍（后用作收容露宿者的旧建筑），他们叫上了另一位环艺设计师朋友Doug Herrick，将大楼变成了一座只有28间房的酒店：简约净白的色调，来自废弃旧屋的改装家具，九年后为奥巴马设计“Hope”竞选海报的艺术家Shepard Fairey所绘的壁画……当时，只需50美元一晚，即使经济拮据的艺术创业者们也能负担得起。

最初西雅图店筹建时的经费紧张，导致Alex灵光一现从家里搬来平面艺术品装饰客房，逐渐开始大规模地与当地艺术家合作；三位创始人都会去当地寻找可以放入旅馆的装置与艺术品。三人巧妙的运用了波西米亚混搭风，客房内的家具，不少是从二手店收罗来的。

棕榈泉的 Ace Hotel 旁边摆着一台复古拖车

然而，成为Ace Hotel主要设计者的Alex，却在有限的预算下任设计灵感驰骋，从而形成了Ace Hotel既不超支又有型的设计风格。当2010年Ace Hotel进驻纽约，次年进驻伦敦而改造老建筑物时，可以把平均每间房间的装潢费用控制在1.5万美元，远远低于纽约平均水准的2.5万到4万美元。Ace New York 不在曼哈顿最好的地点，但在一夜平均旅馆房价290美元以上的纽约市里，它以城中房每晚晚均价的定价策略，吸引了不少人群。

最便宜的房型Bunk Bed一晚约279美元，简单的上下两张卧铺，维持着平价旅行的核心文化，同时也开发了Loft Suit一晚约1299美元的房型，但不同价格反映的只是空间的大小，调性与配备几乎一样的齐全。

运营的核心：让“在地人”将大堂当做自己客厅

创始人Alex Calderwood不希望酒店只成为客人们过夜的地方，而是希望他们可以在这里接触到当地社区和城中最有创意的人群。

酒店虽起家于西雅图却鲜有美国西北文化的特色，每一家Ace Hotel都通过精心选址，从当地城市街道文化中获得标识元素；每一间客房都是独一无二的设计空间。相比传统奢华酒店在设计在服务上把自己变成文化符号，Ace Hotel选择敞开了酒店大门，将公共区域最大限度地向外界开放，以吸引当地人吸引各种各样的人走进来，坐下来。因此，Ace Hotel努力将自身融入到了城市之中，打造成城市文化的icon之一。

纽约Ace 酒店的前身是建造于1904年的Hotel Breslin。他们将前台接待处设在了进门处的右侧面而非正对着大门，同时，酒店设计师将原酒店大堂的吊顶、地砖及部分家具都保留了下来，另外大堂的功能区域重新设计为三大块——Welcome Area（正对进门处，住店退房等手续办理等候区、酒店客人等待友人区）、Long Work Table with net hub（开放型办公区工作区）、Bar Area（由一个旧的小型图书馆改造的酒吧区）。这些区域不仅仅是对住店客人开放，并且全部都面向公众开放，酒店经理在接受采访时候也明确表达出酒店对于本土纽约客的欢迎。

另外，在纽约Ace Hotel的各公共区域（大堂以及地下音乐室）都有着非常丰富密集的免费和私密收费的表演及会展安排以吸引当地人和住店客人的参与，让酒店本身的热度和活跃度都非常高。

而事实上，西雅图老店局促的客房空间和宽敞挑空大厅的强烈反差，也给Alex提供灵感——这样就兼顾了平价策略积累的客户与后来的高端客户。

不过这反倒使得Ace形成了运营中的最重要的创新，就是“大厅风景”，鼓励人们来这里待着的咖啡沙龙。

在客房设计成本上的控制，使得Ace团队将大部分预算投入到大厅、酒吧、商店、咖啡厅等公共空间内。

Ace Hotel的大堂摆满桌椅与沙发，公共空间永远处于爆满中

无独有偶，得益于伦敦Ace Hotel在Shoreditch街区实施的支持本地社区的创业计划，一间名叫 That Flower 的小花店，一间主打英国特色季节性菜肴的餐厅，还有一家提供新鲜果汁外卖的小店都进驻到酒店中，不仅吸引爱好风土人情的客人，也为当地社区居民提供他们需要的服务。

Icon级的创始人赋予品牌多样性和外延性

自称“Culture engineer（文化工程师）”的 Calderwood，无疑为这场起始于2000年前后的精品酒店开发热潮赋予了新的定义。他将新与旧、高贵与廉价、细致与粗犷、私人与公共等对立的元素置于同一空间里。

Alex Calderwood的多重身份标签得益于年轻时曾涉足的多种行业，包括：时尚、夜店、理发店、唱片厂牌、广告、市场营销、艺术出版社等。其中，Rudy’s理发店是他最成功的事业之一，也为Ace Hotel的创立提供了最初的资金支持；到了90年代，他已经为西雅图的著名音乐人们举办了多场演唱会了。

同时，Alex丰富的履历使得每家Ace Hotel都被打造为社区型酒店，你可以在这里找到优质的咖啡店、俱乐部、剧院，甚至是本地人开的花店。

纽约Ace Hotel 之所以会成为纽约客爱去的热门地点之一，要归功于它附属的精品商店与餐厅，除了著名的 Opening Ceremony 和 Project No.8 两间设计精品店外，这里的海鲜餐厅 The John Dory、英式酒馆 The Breslin、以及专卖潜艇三明治的 No.7 Sub Shop 也都相当知名，咖啡爱好者则可以去 Ace Hotel 一楼的Stumptown Coffee。

与上网相比，Calderwood更喜欢阅读杂志和书本。他的第一份工作是用废弃桌子和照明装置装饰一家服饰店的样品间。他对那些富有历史质感和温度的东西和建筑着迷，他喜爱古着和时尚，这些都体现在Ace Hotel里那些复古设计和古董家具上。

跨界商业合作，快速输出品牌文化

就因为这样充满设计创意魅力的经营方式，让Ace这个品牌发展出群聚效应，许多潮牌都找上门来合作。自2007年开始，他们还集结了自己的设计团队Atelier Ace，不仅设计自家酒店，还和许多潮牌合作，并推出网上商店。

Wings + Horns浴袍：Atelier Ace和加拿大男装潮牌Wings + Horns合作设计的定制浴袍堪称最潮最特别的酒店浴袍。它将老式拳击袍和帽衫结合起来，正面还有两个口袋。据说是Ace Hotel做过的最受欢迎的联名产品之一

tokyo  bike：Ace Hotel倡导绿色出行，他们和日本独立品牌tokyobike合作，让客人在酒店内便可租借到一辆有设计感的自行车，用来探索整座城市。

日本公司 Traveler’s Notebook在Ace Hotel中开设游击店期间，还让宾客们挑选自己喜欢的材质和内页，亲自DIY手札。

除了和 Traveler’s Notebook、Vans 或 A.P.C等潮流品牌合作，Ace Hotel的宾客还能在酒店里找到设计师买手店 Opening Ceremony。

Ace Hotel 的名字就来自于Alex 童年时的绰号“Ace”，2013年11月，年仅47岁的他死在了自己心爱的作品－位于伦敦肖迪奇区的Ace Hotel里。在他去世后，酒店官方网站上放出了下面这张图，以缅怀Alex Calderwood 的酒店创新精神。