鸡蛋、披萨、冰激凌：除了自拍 这些新奇博物馆意义何在？

　　导语：一座新的“披萨博物馆”将在纽约开放，这种类型的博物馆近年越来越多，然而，它们的出现似乎只是为了满足自拍爱好者而已。（来源：界面新闻）

　　“鸡蛋屋”给人的感觉不像一个展览，而更像游乐园里的奇幻屋。 图片来源：Xin Pan/The Egg House

　　1905年，美国第一家披萨店在纽约市斯普林街32号开张，它的创立人是意大利厨师Gennaro Lombardi，当时每块披萨卖5美分。今年秋天，“披萨博物馆”将在纽约正式向公众开放，但这段历史可能并不会在展览中被提起，这是为什么呢？

　　因为这是一座“自拍博物馆”。顾名思义，这座博物馆不会像普通博物馆一样，把各种老照片挂在墙上展示披萨的发展历史，它的目标群体是当今时代爱好数码产品的访客。这座博物馆里有披萨海滩、披萨山洞，还有几个奇幻屋，里面有各种各样的披萨供人摆拍。

　　我们可以把这种现象称为“草间弥生效应”。自从日本艺术家草间弥生的作品《无限镜屋》（Infinity Mirror Room）展出后（近日，她在洛杉矶展览的5万张门票于两小时内被抢购一空），这种“自拍友好型”艺术就一直饱受争议。

　　虽然草间弥生艺术作品的设计初衷与智能手机无关（她的许多作品都是20世纪60年代诞生的），但这些作品还是被归到了“Instagram定制展览”，或者“自拍工厂”的行列。

　　“披萨博物馆”不是唯一一座以自拍为驱动因素的博物馆。美国圣迭戈的“牛油果博物馆”将于6月16日对公众开放，纽约的“糖果博物馆”也将在今夏开放，这座博物馆据称有15间展厅，馆内有一只实物大小、由糖果制成的独角兽，还有“世界上最大的小熊软糖”。

　　这些博物馆的出现，也许是因为看到了“冰淇淋博物馆”的成功。“冰淇淋博物馆”于2016年在纽约开放，吸引了大量访客。在开放的头五天，博物馆就已以18美元每张的价格卖出了30万张门票，轻松收入540万美元。此后，馆方还去洛杉矶、迈阿密、旧金山等地进行了巡回展览，并把门票价格提高到了38美元，即便如此，为期六个月的展出门票还是在两小时内被抢购一空。

“披萨博物馆”的一张宣传照。图片来源：Kate Owen/ The Guardian

　　与此同时，那些“真正的博物馆”却在为缺钱而发愁。美国皮茨菲尔德的波克夏博物馆（Berkshire Museum）正在拍卖名下的13件艺术品，以偿还他们5500万美元的负债，拍卖品中包括美国著名画家Norman Rockwell的经典画作。费城的拉塞尔大学也在拍卖他们的46件艺术品，以筹集1000万美金，用于新的教学活动与方案。

　　全球顶尖在线艺术品交易和研究平台Artnet的评论员Ben Davis提醒大家，这种新型博物馆的作用，只是满足人们的虚荣心罢了。“它们就像视觉上的垃圾食品一样，让人欲罢不能，”他写道，“这是一股可怕的力量，这种博物馆每在一个城市开放，都会抢走当地传统博物馆的大量访客。”

　　逛博物馆本身应该是有趣的——且具有教育意义——我们可以把这些新型、吸引人们拍照的博物馆看作是艺术世界的迪士尼乐园吗？“当代艺术、食品和学习过程其实可以更具趣味性，我们从中看到了机会，”“披萨博物馆”的创始人Kareem Rahma说，“科技馆可以让孩子参与其中，充分互动，而《妙人怪谭》（Pee Wee‘s Playhouse，美国幼儿益智节目）则能让孩子在开心之余学到东西，这些都是我们喜欢的模式。”

　　“披萨博物馆”致力于在Instagram自拍和介绍相关历史之间取得平衡。“我们的访客将会了解到更多关于食物、披萨和艺术的知识，以及它们与自己的关系，当他们离开博物馆时，将会带走一段美好的回忆，和许多美美的照片，”Kareem Rahma说，“人们既想学到知识，又想自拍几张，他们可以在我们博物馆同时做到这两样。”

　　为了吸引年轻一代，博物馆作出了许多改变，但这些改变并不总能取得想要的结果。“我们注意到许多博物馆都开发了自己的APP，可以在电子产品上查看，但我们认为，这只会让年轻人把时间花在手机上，而不是去亲自探索博物馆本身，”Kareem Rahma说，“我们觉得，现在这个时代，在手机屏幕上看艺术品，和在博物馆的墙上看艺术品之间的差距已经变得很小。艺术家开始创作全新的艺术模式——‘体验’，而博物馆也在努力跟上他们的脚步。”

　　另一个相似的拍照友好型“艺术展”正进行得如火如荼。这个艺术展名为“鸡蛋屋”，主角是鸡蛋。展览设在曼哈顿的中心地带，展品包括数个巨型鸡蛋、一个大尺寸鸡蛋托，和一个配有棕榈树的鸡蛋池塘等。

　　“展览的目的是为人们提供一个快速逃离现实生活的好去处——一间奇幻主题小屋，”创始人Biubiu Xu说，整个展览将持续到6月27日。“人们需要时不时让自己沉浸在这种清爽而又鼓舞人心的环境中；‘鸡蛋屋’就为他们提供了这种环境。”

　　Xu表示，自己在帮忙布置展览的时候把智能手机和拍照的因素也考虑在内了，可以说，社交媒体真的对博物馆的演变产生了影响。

　　“现在，我们的目标除了取悦访客，还要取悦镜头，”Xu说，“我们认为这并不是一件坏事，也不认为这很肤浅——在这个快节奏的社会，人们注意力集中的时间有限，相机成为了更好的交流工具，对于年轻一代来说尤为如此。”

纽约的“冰淇淋博物馆”。图片来源：Emma Rechenberg/Business Insider

　　然而，如今以自拍为驱动因素的博物馆越来越多，博物馆不得不各出奇招，让自己的“亮点”出类拔萃，因为数码一代的观众不会轻易满足。“年轻一代显然更加难以取悦，”Xu说，“他们什么都见过，所以我们得调动他们的所有感官——这意味着，不仅要给他们以视觉享受，而且味觉、听觉，甚至嗅觉也要跟上。”

　　但这座自拍驱动型博物馆丝毫没有提到鸡蛋的历史，它无法激起人们对美国农业问题的深入思考，更无法引起人们对养殖鸡蛋和动物虐待这种争议性话题的关注。

　　“‘鸡蛋屋’给人的感觉不像一个展览，而更像游乐园里的奇幻屋，”Xu说，“我们为访客提供了一个奇幻的空间，让他们在里面玩乐、交流，享受其中，这不是一个上课的地方。”

　　为纪念半个多世纪的连锁运营，“必胜客博物馆”近日在美国堪萨斯州开放，相比上文提到的博物馆，它要传统得多，完全以食物为中心，且尚未在社交媒体上激起多大水花。与此同时，另一座“自拍博物馆”——旧金山的“彩色博物馆”的门票则已售罄，该馆内有一个五彩纸屑展厅，以及各种彩虹式七彩拍照背景。这座博物馆在Instagram上已有超过10万粉丝。

　　为了保持热度，这些新型博物馆必须不断改进与更新。它们现在虽然处于上升期，但大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），以及洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）这三座老牌博物馆依然是人们Instagram上发图最多的美国博物馆。

　　说到底，也许这跟拍照并没有太大关系？“在传统博物馆中，访客被禁止触摸一切展品，但这只会让人百倍地更想去触摸它们！”Kareem Rahma说，“我们就像是另一种形式的互动科技馆——访客可以沉浸在我们的博物馆里，享受多种不同的体验。”

　　（翻译：黄婧思）