苗绣等非遗登上时尚舞台探寻国际化表达

　　作为中国色彩推荐人，青年演员迪丽热巴身着黑色旗袍登场，缓缓诉说黑色走进文人画卷、走进女子梳妆的故事，国际知名设计师王陈彩霞受苗族生活启发打造黑色主题大秀《镶守》，从传统中破茧而出，缔造出来自东方的前卫锐意，把色彩背后有温度、有力量、有传统底蕴的中国故事呈现在观众面前……

　　近日，在央视财经频道播出的全球首档时尚文化创享节目《时尚大师》第二季以中国色彩为主题，通过日常穿搭、家庭情感、处世之道、生活方式等议题，深入探寻多姿多彩的民族文化，也传达出色彩之下浸润人心的情感力量。在以“黑”为主题的这期节目里，王陈彩霞从自己喜欢的黑色入手，借助《时尚大师》的舞台做了一次特别尝试。

　　此次大秀《镶守》的创作灵感来自于苗族生活。王陈彩霞受苗族图腾和苗族妈妈的背儿带的启发，运用了苗绣技法，将苗绣与高彩刺绣、蕾丝、铆钉工艺相结合，为作品铺上华丽而神秘的色彩，完美呈现了黑色之美。

　　来自中国台湾的王陈彩霞，11年间曾23次把自己的时装秀搬上巴黎时装周的舞台，从小裁缝到传奇设计师，王陈彩霞的品牌成长之路充分体现了她的文化自信。因坚持设计中式服装，家中所有积蓄一度打了水漂。但这并没有击垮王陈彩霞，反而更加激发了她对中国传统文化与手工艺的浓厚情感与坚持——凭什么中国文化不被大家接受?经过近20年的努力，王陈彩霞将中国传统元素巧妙地融入时装，将东方动人的文化、极致的工艺藉由服装累积与传递，一针一线交织串联东方与西方的时尚风景，成为法国高级时装公会常规会员中唯一的中国品牌。

　　有了更加开阔的国际视野之后，王陈彩霞更是将自己对中国文化的一腔热爱都倾注在作品中，且以此为傲，她说，中国优秀的传统文化赋予中国品牌独特的品牌精神，一个中国品牌必须有中国传统文化的灵魂才能被称为中国品牌。

　　《时尚大师》第二季，王陈彩霞以对传统文化的自信和民族情结为依托，让所有人看到了非遗技艺的魅力。节目现场，大秀《镶守》在观众的惊叹中结束，每一件作品里都饱含少数民族风情和温暖的情感寄托。王陈彩霞还将传统苗绣运用到文创产品的设计中，有着美好寓意的图样被活灵活现地绣在了包上。这次她带来的文创产品是三个大小不同的包，运用苗族刺绣技法的多种针法变化，描绘出融贯古今的鲜活鼠形及货币图样。

　　让苗绣有机会走向世界，给它长久的生命力，是王陈彩霞一直以来的梦想。她致力于保存发扬苗绣、苏绣等中国传统工艺，从2017年开始，每年都会从贵州邀请十几位苗族绣娘来到上海的工厂工作学习，希望传统苗绣工艺能够早日国际化、现代化。

　　《时尚大师》第二季以中国色彩为切入点，集结了王陈彩霞、周仰杰、安娜苏、郭培、蒋琼耳、马可等10多位国际知名华人设计师，邀请王俊凯、迪丽热巴、关晓彤、林允、周一围等演艺明星作为首批中国色彩推荐人，通过色彩的独特视角来挖掘中国人的时尚审美和文化品位。时尚品鉴官张宇与跨界文化人陈铭一同加入，通过访谈形式探寻中国色背后的文化力量。

　　与中国色相伴而生的蜡染技术、扎染技术、蓝夹缬靛青染料炼制技艺、蓝印花布传统印染技艺等国家级非物质文化遗产，与精美的工艺品一道亮相，为观众所知;脱身于蒙古族毛毡工艺的玄青色羊绒毡外套、缂丝工艺的揽月包、竹丝扣瓷茶具以及结合中国幸运结创作的瓷盘，无一不令人惊艳……近20年来，中国元素频频闪耀在世界时尚舞台，中国设计师和国内原创设计品牌不断在国际崭露头角，中国时尚从单调呆板到个性多元，在兼收并蓄中不断书写着东方美学潮流的新篇章。

　　“青出于蓝而胜于蓝，最好的传承就是创新。”法国学成归来后，蒋琼耳越来越认识到：自己站在一个非常深厚的中国文化的根基之上。她用了10年来践行这一理念。她热爱传统工艺，带领着传统手工艺匠人在推行传统文化的道路上前行，学习并改进蒙古族羊毛毡工艺，让中国的好工艺、好设计真正被世界看到。在《时尚大师》第二季里还可以看到，国际知名设计师郭培前往世界丝绸之源钱山漾遗址所在地湖州潞村探访传统蚕丝织造手工艺人;作为本季《时尚大师》节目中唯一一名国际知名珠宝设计师，陈瑞麟一次又一次前往敦煌莫高窟找寻国色灵感，他的初心就是向世界展示一个既典雅又时尚的中国。

　　对于传统手工艺特别是少数民族非遗的传承与保护，也被首位获邀巴黎高级定制时装周的中国服装设计师马可看作是自己的使命。做国风品牌的13年里，她把三分之一的时间放在贵州、云南等偏远山区，为进行民间手工艺调研，马可常常独自前往车辆难以通行的山林边区，找寻沙尘暴里的游牧民族、西藏无人区的手艺人，她与村民同吃同住，记录下他们一生当中为数不多的非遗技艺影像资料。

　　这一次，这些国际知名华人设计师齐聚《时尚大师》第二季，回归“中国色彩”，探索中国独有的审美情趣。他们的故事都在传递着共同的信息：文化自信来源于历史积淀、来源于创造，只有从传统文化中汲取养分，才能更好地诠释文化内涵。