主题公园为何难盈利？中小主题公园面临生存挑战

　　面对未来的世界最大主题公园市场，中国赛场上的“选手”们抱紧“IP+科技”的“大腿”，放出举办音乐节、更新产品、收紧重点抓运营等大招抢夺人流。

　　竞争白热化也难阻扩张步伐，面向未来市场，中国主题公园市场上的群雄有了新打法。

　　据预测，到2020年，中国将成为全球最大的主题公园市场。今年，主题公园的赛道又拥挤了许多，有以环球影城、默林娱乐、六旗为代表的外来者，也有以买买买为代表的地产公司融创，还有虎视眈眈、蓄谋已久的万达。

　　IP与科技的加持，主题公园数量的增多，旅游消费升级时代的到来，让无论是新入局者还是具有奠基意义的玩家，都难以安睡。群虎环伺的主题公园市场，大家都在考虑如何重新找回优势，吸引年轻人。

战局

行业巨头成流量收割机，中小主题公园面临生存挑战

　　目前全国各地大大小小的主题公园共有2700个左右，沿海城市尤其是长三角地区成主题公园最为集中的区域。以上海为例，除了迪士尼外，还集聚了数个大型知名主题公园，如海昌海洋公园、欢乐谷、安徒生主题公园等。此外，京津冀、珠三角等地也分布着多个主题公园，并且还有多个已经在建或计划要建。

　　经济增长及消费潜力隐藏的市场前景，是主题公园竞相落地的主要动因之一。据《2017年全球主题公园调查报告》显示，2017年，全球十大主题公园集团的游客总量增长喜人，年增幅达8.6%，其中中国主题公园集团游客总量增幅近20%，并且中国主题公园集团游客总量已占全球游客总量的约四分之一。

　　然而巨头的风光，并不代表整个行业的真实状况，也无法掩盖众多中小主题公园面临盈利难的尴尬事实。据报道，全国的主题公园90%都不赚钱，继而使得主题乐园“每三年更新30%游乐设施和内容”的要求难以实现——对游客来说，活下来的很多主题公园也是死气沉沉、设施老旧，毫无吸引力。

　　而主题公园又是重资产项目，除了基建外，设备更新、宣传推广、人员招募等等也都需要资金来维持，所以这也造成了中小主题公园“深陷泥淖，无力自拔”恶性的循坏。

谋变

巨头倒逼本土企业升级，IP+科技成竞争焦点

　　早在2017年，锦绣中华民俗村与嘿吼就尝试做过嘻哈、电音等小型活动，效果都不错。今年进行了深入合作，泼水音乐季是采用“100天，每天都是泼水节”“湿身相拥更有爱”“敢湿才够潮”等极富潮流感的slogan和内容激起年轻人群的兴趣，户外蹦迪的玩法让他们玩到嗨。

　　“相对年轻人来说，中老年人群的消费能力和消费欲望，活跃度要低一些。竞争越来越激烈，锦绣中华民俗村也在想办法改变客群结构，吸引更多年轻客群。”嘿吼传媒总经理唐勇告诉记者。

　　面对旅游消费升级的大环境，传统景区升级是系统工程，单模块的改变治标不治本。唐勇也认为需要整体改革，也需要因地制宜做多元化运营。

　　“锦绣中华民俗村除了可以继续做潮流内容，吸引年轻人以外，也适合做国学和亲子，比如布达拉宫等众多的微缩景观，都是不可多得的资源。完全可以尝试体验式或者沉浸式的常态亲子活动，与国学结合，为本地家庭和外地游客提供差异化的亲子体验。”唐勇说。

　　更早的时候，业内就有观点认为：“乐园以传统大型器械为主的时代过去了，再建乐园，大家都不会采购器械类的装备。”

　　在华侨城旅游度假区记者看到，世界之窗、欢乐谷也都在打节庆的概念，试图吸引更多人来游玩。世界之窗已经打出了圣诞、元旦的节日。

　　相比于华侨城系的几个动作，能覆盖华东地区500公里的常州恐龙园嗅到压力更早一些。

　　2016年，上海迪士尼开业，给国内的主题公园当头一棒。常州恐龙园股份有限公司副总裁、《疯狂恐龙人》总导演虞炳告诉记者：“当时整个华东地区都受到影响，迪士尼的室内项目与国内主题公园打出了区隔，早年国内主题公园建造时，室内的容载量相对是不够的。”

　　同时，迪士尼也给国内很多主题公园带来了新的标准，以往还能想着“这个钱我省省吧，不花了”，但是现在不花不行了，逼着大家去提高。

　　就常州恐龙园而言，他们一边开发疯狂恐龙园区等新区域，一边对自己手上的演艺、IP资源进行梳理，推出“投资+服务”战略。比如，亲子展的输出，基于恐龙乐园的主题景观、主题演艺、主题商品等。

　　大型的目的地景区、中型的高速城市客厅、小型的恐龙人俱乐部等同步推进。“以往，我们的人才在外面项目比较多，现在都在往回收，深扎在常州大本营，做好运营，为未来集聚能量。”虞炳告诉记者。